Après celles du Louvre, je me sens obligé de vous lister les plus belles œuvres du musée d’Orsay.
Magnifique et situé dans une ancienne gare ferroviaire sur les rives de la Seine à Paris, le musée d’Orsay possède une collection exceptionnelle d’art du XIXe et du début du XXe siècle.
Pour préparer votre visite, sachez à l’avance que ce que vous devez absolument voir. Comme je suis gentil et que je veux que vous gagnez du temps, voici une sélection de 10 œuvres historiques incontournables présentes au musée d’Orsay.
Les œuvres à voir au Musée d’Orsay
Si vous êtes pressé et que vous souhaitez un aperçu rapide, voici la liste des œuvres que je recommande. Cependant, je vous encourage à continuer la lecture de l’article pour plus de détails et d’informations utiles !
- Bal du Moulin de la Galette – Pierre-Auguste Renoir
- Olympia – Édouard Manet
- La Petite Danseuse de Quatorze Ans – Edgar Degas
- Les Coquelicots – Claude Monet
- Le Déjeuner sur l’Herbe – Édouard Manet
- L’Origine du Monde – Gustave Courbet
- La Nuit Étoilée – Vincent Van Gogh
- L’Absinthe – Edgar Degas
- Les Joueurs de Cartes – Paul Cézanne
- La Gare Saint-Lazare – Claude Monet
Bal du Moulin de la Galette
Où la voir ? Galerie des Impressionnistes, niveau supérieur.
- Célébration de la vie parisienne
- Chef-d’œuvre de Pierre-Auguste Renoir
Le Bal du Moulin de la Galette a été peint par Pierre-Auguste Renoir en 1876. Il est l’une des œuvres les plus emblématiques de l’impressionnisme.
Cette toile représente une scène de fête populaire dans un bal en plein air à Montmartre. La vue est typique : les Parisiens se retrouvent pour danser, boire et profiter de l’ambiance festive.
Renoir utilise des touches de couleurs vives et des jeux de lumière pour apporter un maximum de dynamisme et symbolisait le caractère festif.
Olympia
Où la voir ? Galerie des Réalistes, niveau supérieur.
- Œuvre scandaleuse et révolutionnaire
- Réalisée par Édouard Manet
Peinte en 1863, Olympia de Manet a provoqué un vrai scandale lors de sa première exposition. Il suffit de voir le tableau pour comprendre pourquoi : Manet a peint une courtisane nue. Comme disait Danton : « De l’audace, de l’audace et encore de l’audace ! ».
Le tableau se distingue par son réalisme. Olympia affiche un regard défiant qui impressionne.
La Petite Danseuse de Quatorze Ans
Où la voir ? Galerie des Sculptures, niveau intermédiaire.
- Sculpture réaliste et émouvante
- Créée par Edgar Degas
Cette sculpture d’Edgar Degas a été réalisée en 1881. Elle représente une jeune danseuse en position d’attente.
Pour la concevoir, Degas a utilisé des matériaux mixtes tels que la cire, le tissu et les cheveux humains.
La réussite est totale. La grâce se lit dans la position de la ballerine. Le modèle aurait été la jeune Marie van Goethem.
Réservez vos billets à prix préférentiels !Les Coquelicots
Où la voir ? Galerie des Impressionnistes, niveau supérieur.
- Scène bucolique et lumineuse
- Peinte par Claude Monet
Les Coquelicots sont un tableau peint par Claude Monet en 1873.
Cette œuvre fait partie des grands classiques de Monet. Elle montre un champ de coquelicots à Argenteuil. Monet vivait alors dans cette ville et a reproduit ce qu’il pouvait admirer au quotidien. Monet étant Monet, quand il reproduit un lieu qu’il voit, le talent s’exprime à chaque coup de pinceau !
Selon les experts, la toile est caractérisée par des touches de pinceau rapides et une palette de couleurs originale. Des figures humaines sont intégrées de manière subtile dans le paysage.
L’œuvre a un véritable caractère poétique.
Le Déjeuner sur l’Herbe
Où la voir ? Galerie des Réalistes, niveau supérieur.
- Fusion de réalisme et de classicisme
- Réalisée par Édouard Manet
Le Déjeuner sur l’Herbe est un tableau de Manet datant de 1863. Encore une fois, il s’agit d’une réalisation qui a choqué le public par sa représentation de personnages, dont une femme nue, dans un cadre pastoral.
D’abord appelée « Le Bain » puis « La Partie Carrée, cette toile est provocante. Le style l’est également puisque le tableau est réaliste avec quelques traits classiques.
L’Origine du Monde
Où la voir ? Galerie des Réalistes, niveau supérieur.
- Tableau le plus célèbre du musée
- Peinte par Gustave Courbet
Cette œuvre de Courbet est peut-être le tableau le plus célèbre présent au musée d’Orsay. Il date de 1866.
Dans L’Origine du Monde, Gustave Courbet représente de manière réaliste le torse nu et le sexe d’une femme. Vous comprenez désormais mieux le titre du tableau…
Courbet défie les mœurs de son époque. Pourtant, ce qui est choque n’est qu’un corps féminin. Quand l’art est plus que de la beauté sur toile…
La Nuit Étoilée
Où la voir ? Galerie des Post-Impressionnistes, niveau supérieur.
- Couleurs vives et paysage enivrant
- Réalisée par Vincent Van Gogh
Peinte en 1889, La Nuit Étoilée est une prouesse de Vincent Van Gogh. Cette toile est un paysage nocturne vibrant et tourbillonnant. Des étoiles brillantes et un ciel en mouvement transportent la personne qui l’admire.
Van Gogh utilise des couleurs intenses et des coups de pinceau dynamiques pour créer une scène à la fois paisible et tumultueuse. Votre regard virevolte d’un coin à l’autre.
L’Absinthe
Où la voir ? Galerie des Réalistes, niveau supérieur.
- Portrait poignant de la solitude
- Peinte par Edgar Degas
L’Absinthe est également connue sous le titre « Dans un café ». En 1876, Edgar Degas représente une femme assise seule dans un café parisien, avec un verre d’absinthe devant elle.
La scène dépeint un moment de solitude et de mélancolie. Le tableau vous saisit et beaucoup d’observateurs s’imaginent sans difficulté l’état d’esprit du peintre et de son sujet.
Pour les amoureux de style, sachez que Degas utilise des compositions asymétriques et des perspectives inhabituelles. Ce choix permet d’augmenter l’effet de distance et de détachement.
Les Joueurs de Cartes
Où la voir ? Galerie des Post-Impressionnistes, niveau supérieur.
- Scène tranquille et introspective
- Réalisée par Paul Cézanne
Peinte entre 1890 et 1895, Les Joueurs de Cartes de Paul Cézanne est une série de toiles représentant des paysans provençaux jouant aux cartes. Comme quoi, avec du talent, tout devient beau !
Cette œuvre possède des couleurs qui se démarquent des autres peintures. En photo, cela n’est pas aussi remarquable qu’en vrai, dans le musée.
Trouvez les meilleurs prix sur les billets d’entrée !La Gare Saint-Lazare
Où la voir ? Galerie des Impressionnistes, niveau supérieur.
- Vapeur et lumières représentées
- Peinte par Claude Monet
La Gare Saint-Lazare est un tableau de Claude Monet produite en 1877. Comme son nom l’indique, Monet illustre les gares parisiennes.
Cette toile est pleine de vapeur et de fumée. Le train à vapeur masque en partie l’horizon, mais vous décelez tout de même de la vie. Elle symbolise la modernité naissante et l’agitation de la gare, avec ses passagers en mouvement et ses grandes structures métalliques.
Monet donne son témoignage de cette fin du XIXe siècle dans laquelle de gros changements industriels avaient lieu.
Article écrit par Denis
Créateur de la Tête Haute Française, je partage mon amour de l’Histoire de France sans prétention, en essayant de la rendre amusante (même si je sais que cet humour ne sied pas à tout le monde).
